Hrsg. von Moderna Museet. Ausst'publikation, Stockholm 2007. 21,7 x 28 cm. 156 S. mit 63 Farbtafeln. Fester Einband. Text in englischer Sprache. ISBN 978-3865214980
statt 30,– € 10,– Olle Bærtling (1911–1981) gehört zu der Generation konkreter Maler, die in den 50er und 60er Jahren das Erbe der Pioniere der abstrakten Malerei angetreten haben. Er schuf ein sehr persönliches, künstlerisches Universum und war fester Bestandteil des Künstler-Zirkels rund um den “Salon des Realités Nouvelles“ und die Galerie Denise René in Paris.
Bærtling gilt als „Schöpfer der offenen Form“. Seine späteren Arbeiten sind klar und farbenfroh und zeigen Formen, die bei dem Betrachter ein Gefühl der Unvollkommenheit und Grenzenlosigkeit auslösen. Der Künstler sieht seine Bilder als Zeugnis der Zeit, in der sie entstanden und verband den offenen Aspekt seiner Gemälde mit der Ära des Weltraumzeitalters.
Der Band spiegelt das wiedererwachte Interesse an Bærtlings Kunst wider. Er bietet eine neue Einschätzung seiner Kunst aus heutiger Sicht. Die Essays beleuchten Bærtlings „offene Form“ und seine unsentimentalen, anti-metaphysischen Visionen. Ebenso wird eine Verbindung zwischen seinem Werk und anderen Genres amerikanischer Kunst, wie der Op Art und dem Minimalismus hergestellt. Olle Bærtling (1911–1981) was one of the generation of concrete-abstract painters who, during the 1950s and 60s, took up the legacy of the pioneers of abstract painting. He developed a personal pictorial universe, while also occupying a firm position among a broader artistic grouping associated with the circle around the “Salon des Realités Nouvelles” and Galerie Denise René in Paris.
Bærtling is known as “the creator of open form”. His mature works are clear and colourful, containing forms that increasingly strike us as incomplete, without boundaries and open. Bærtling wanted his pictures to reflect the time in which they were made, and he himself saw links between the open aspect of his pictures and the historical moment that took us into the space age.
A Modern Classic reflects a renewed interest in Bærtling’s art in general, but also a desire to view and re-evaluate his pictures from the position and standpoint of the present. In the essays contemporary writers consider his “open form“ and address Baertling’s unsentimental, anti-metaphysical vision. They also consider his practice with reference to a broader, historical perspective, particularly how his art developed in parallel with American art and, in particular, minimalism and Op Art.
